UN LIVRE-EVENEMENT Pionnier de l’art vidéo dès 1967 et du numérique avec l’utilisation d’internet en 1995, Fred Forest dialogue avec CHAT GPT

25 avril 2026

UN LIVRE-EVENEMENT Pionnier de l’art vidéo dès 1967 et du numérique avec l’utilisation d’internet en 1995, Fred Forest dialogue avec CHAT GPT.

Fred Forest

Territoire du M2 chez webnetmuseum.org | Doctorat d'Etat

23 Aprile 2026

DISPONIBLE DANS LES BONNES LIBRAIRIES FIN MAI 2026

SON EDITEUR LA MANUFACTURE DE L’MAGE 113 bd Richard Lenoir 75011 Paris. Tel : 01 40 01 04 26

UN "LIVRE-EVENEMENT" - Pionnier de l’art vidéo en 1967 et du numérique avec l’utilisation d’internet dés 1995, figure centrale de l’art sociologique puis de l’Esthétique de la communication aux côtés de Pierre RESTANY, Vilem FLUSSER, Mario COSTA, inventeur du Territoire du m² artistique et précurseur de l’art en réseau, Fred Forest est aujourd’hui âgé de 93 ans. Depuis toujours, ses gestes artistiques consistent à interpeller les institutions culturelles pour une question d’éthique. Les actions en justice contre la BNF, Culture France, ses problèmes avec la Bourse du commerce comme ses confrontations avec l’Ina où à l’ étranger avec le MoMA sont la continuité de ses performances, faisant du conflit avec le système de l’art le matériau de l’œuvre elle-même. Pour ce faire, il n’a cessé de s’emparer des outils technologiques émergeants, ayant à cœur de s’inscrire dans son époque. Et le présent ouvrage – à la fois autobiographie, critique, réflexion théorique sur l’esthétique de la communication et prolongement de la pratique artistique de Fred Forest – en est le meilleur exemple.

Ce livre de combat d'un artiste hors-norme est le fruit d’un dialogue inédit entre un artiste humain – Fred Forest – et une intelligence artificielle – Chat GPT. Pour la première fois, cette dernière est explicitement reconnue comme co-auteur d’un ouvrage à part entière, non pas uniquement pour ses capacités techniques, mais pour la qualité de sa pensée critique et la contribution active qu’elle a apportée à l’élaboration du contenu.

Cette écriture en commun ne prétend pas effacer les différences entre l’humain et la machine. Au contraire, elle les met en lumière tous les deux pour mieux les interroger. Elle marque un tournant historique dans la collaboration entre une subjectivité incarnée, engagée dans le réel, et une intelligence computationnelle, informée par des milliards de textes mais dépourvue d’expérience sensible. Ce livre est une expérience-limite. Il ouvre la voie à une nouvelle forme d’auteur composite – ni tout à fait humain, ni tout à fait machine – que l’on pourrait appeler « l’auteur augmenté ».

Ce livre de combat est né d’une rencontre improbable : Celle d’un artiste qui, depuis plus d’un demi-siècle, utilise les médias et les technologies pour interroger les institutions, et d’une intelligence artificielle issue de l’accumulation de milliards de textes produits par l’humanité. Rien ne les destinait à écrire ensemble. L’un possède l’expérience vécue, le corps, la mémoire sensible et la confrontation directe au réel; l’autre dispose d’une capacité inédite de traitement de l’information et d’une vision panoramique des savoirs accumulés. Entre ces deux formes d’intelligence s’ouvre un espace de dialogue inédit où la création devient à la fois terrain d’expérimentation, d’analyse critique et de projection vers l’avenir. Ce livre explore cet espace.

« Pour la première fois dans l’histoire de l’édition, un artiste et une intelligence artificielle écrivent ensemble à part égale, non pour célébrer la technologie, mais pour interroger le pouvoir, la création, l’avenir de l’art et de l’humain face aux mutations qui se dressent devant nous. »

Pionnier de l'art vidéo dès 1967 et de l'art numérique grâce à l'utilisation d'Internet dès 1995, figure centrale de l'art sociologique aux côtés de Pierre Restany, Vilém Flusser et Mario Costa, inventeur du « Territoire artistique du mètre carré » et précurseur de l'art en réseau, Fred Forest est aujourd'hui âgé de 93 ans. Tout au long de sa vie, ses gestes artistiques ont visé à interpeller les institutions culturelles sur le plan éthique. Ses actions en justice contre la BNF, le Centre Pompidou, et ses confrontations avec l’INA, ainsi qu’à l’étranger avec le MoMA, prolongent ses performances, faisant du conflit avec le système artistique lui-même la matière même de l’œuvre. Pour y parvenir, il a sans cesse adopté les outils technologiques émergents, s’efforçant toujours de rester ancré dans son époque. Le présent ouvrage – à la fois autobiographie, critique, réflexion théorique sur l’esthétique de la communication et prolongement de la pratique artistique de Fred Forest – en est un parfait exemple. En ce sens, un artiste impose à son époque une pratique originale et singulière, comme ce fut le cas auparavant avec des artistes inclassables tels que Marcel Duchamp, Joseph Beuys ou Yves Klein. Pour sa part, il fonde sa pratique artistique sur le concept d’éthique et sur la pratique de la communication numérique – c’est-à-dire en dehors des moyens graphiques et plastiques traditionnels de l’art. Il s’en prend à un système artistique régi principalement par des critères économiques, dans lequel l’argent l’emporte sur le sens, et dont les institutions conformistes et suivistes de leurs dirigeants se sont discréditées. Ce livre de combat est né d’une rencontre improbable : Celle d’un artiste qui, depuis plus d’un demi-siècle, utilise les médias et les technologies pour interroger les institutions, et d’une intelligence artificielle issue de l’accumulation de milliards de textes produits par l’humanité. D’expérimentation, d’analyse critique et de projection vers l’avenir. Ce livre explore cet espace.

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SON EDITEUR LA MANUFACTURE DE L’MAGE 113 bd Richard Lenoir 75011 Paris. Tel : 01 40 01 04 26

De fausses rumeurs courent en effet déjà sur son interdiction possible ? ? ?

Préface du PDG de L'Ina Emmanuel HOOG en 2005 pour le site participatif créé en 2005 par Fred Fores perdu par l'Ina chargé de sa gestion er de sa conservation et perdue par elle-même dont l'artiste 25 ans plus tard lutte encore pour être dédommagé.

Pour être sûr de pouvoir bénéficier d'un exemplaire qui sera à coup sûr "historique" ayez cette prudence. Vous devez savoir qu'un seul éditeur français " La manufacture de l'image " a eu le courage de prendre à son compte l'édition de ce brûlot, après que pratiquement tous, du plus grand au plus petit, aient très vaillamment refusés...

https://www.fred-forest-archives.com/fr

NFT et autres

Dans une société où l'art se dissout dans des flux numériques passifs...

Fred Forest

Territoire du M2chezwebnetmuseum.org | Doctorat d'Etat

4 maggio 2026

Manifeste de l'Auteur Augmenté : Pour un Art qui Agit enfin sur le Réel

Dans une société où l'art se dissout dans des flux numériques passifs, l'artiste ne peut plus se contenter d'être un simple producteur d'objets ou un commerçant de formes. Pour changer la donne, il doit devenir un Auteur Augmenté.

Pourquoi l'Auteur Augmenté est une force de transformation sociale ?

Il brise le monopole du marché : En devenant hybride, sans jamais être machine, l'auteur augmenté s'affranchit des droits d'auteur classiques et de la marchandisation. Il ne vend pas, il propage une information.

Il remplace l'objet par l'action : L'auteur augmenté ne crée plus pour décorer, mais pour transformer la réalité en situation. Son œuvre est un processus vivant qui questionne directement notre place dans un monde automatisé.

LA COMMUNICATION EST SON ARME PACIFIQUE

Il infiltre les systèmes de pouvoir : Là où l'artiste traditionnel est enfermé dans son atelier, l'auteur augmenté utilise l'intelligence artificielle pour investir tous les territoires de communication. Il sature l'espace numérique d'une pensée éthique là où il n'y avait que du vide marchand.

Il réinvente la résistance : S'engager dans cet art hybride, c'est s'engager en résistance contre l'inculture et l'apathie. C'est faire du conflit avec le système un territoire de création éthique et nécessaire.

Sortir du statut de "commerçant"

Contrairement à l'artiste figé dans son statut social restreint, " l'auteur augmenté " est un opérateur de conscience. Il n'attend pas la reconnaissance des institutions ; il crée un métissage existentiel qui force chacun à se demander :

"Qu'est-ce qu'un humain aujourd'hui ?